Étape Danse ist ein trilaterales, internationales Residenzprogramm, das jedes Jahr drei ausgewählte, neue Tanz-Produktionen aus Frankreich, Deutschland und Italien unterstützt. Das vom Bureau du Théâtre et de la Danse/ Institut français Deutschland initiierte Programm entstand in Zusammenarbeit mit der fabrik Potsdam, La Maison centre de développement chorégraphique national Uzès Gard Occitanie, Théâtre de Nîmes und seit Januar 2019 INTERPLAY, das internationale Festival für zeitgenössischen Tanz in Turin, in Zusammenarbeit mit der Fondazione Piemonte dal Vivo - PDV (Circuito Regionale Multidisciplinare del Piemonte) - Lavanderia a Vapore.
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NUIT (Night)
Sylvain Huc (Toulouse)
Dauer: ca. 30 Minuten
Der Wunsch von Sylvain Huc, sich mit der "Nacht" zu beschäftigen, hängt mit seiner Faszination für diese Tageszeit zusammen. Es ist eine Zeit, in der die Dunkelheit unsere Wahrnehmung und unsere Beziehung zu anderen Menschen verändert. Mit diesem neuen Projekt setzt er seine Untersuchungen des Körpers als Subjekt, Objekt, Materie und Vielzahl von Konstruktionen fort. NUIT ist ein Vorwand, um die Elastizität der Zeit zu erforschen.
Nach einem Studium der Geschichte und Kunstgeschichte entdeckte Sylvain Huc den zeitgenössischen Tanz und schloss 2003 das Ausbildungsprogramm des CDC (Zentrum für choreografische Entwicklung) von Toulouse ab. Nachdem er mehrere Jahre als Tänzer für verschiedene Choreografen gearbeitet hatte, wurde er 2014 künstlerischer Leiter der Cie Divergences. Heute leitet er seine eigene Company (Cie Sylvain Huc) und er wird von 2020 bis 2022 assoziierter Künstler beim CDCN von Roubaix (Le Gymnase) sein.
Pause (20 Min.): Gespräch mit Sylvain Huc
7 spells
Hermann Heisig (Berlin)
Dauer: ca. 15 Minuten
Mit 7 spells (AT) knüpft Hermann Heisig an die, in seiner letzten Soloarbeit singing machine (2019) entwickelte, Praxis simultaner, teils absurder Verbindung von Stimme und Bewegung an. Im Zentrum steht dabei die Idee, die Stimme als Soundtrack des Körpers und gleichzeitig den Körper als Materialisierung der Stimme zu begreifen.
Hermann Heisig lebt und arbeitet als Choreograf und Performer in Berlin. Als Tänzer arbeitete er u.a. für Martine Pisani, Meg Stuart/Damaged Goods, Pieter Ampe, Thomas Lehmen, Begum Erciyas und Corinna Harfouch. Aus den autodidaktischen Anfängen seines choreografischen Interesses Ende der 90er-Jahre in Leipzig, entwickelt Hermann Heisig ein eigenwilliges Bewegungsvokabular, das sich Effizienz widersetzt und aus Elementen des Kontrollverlustes sowie freiwilliger und unfreiwilliger Komik Funken schlägt.
Pause (20 Min.): Gespräch mit Hermann Heisig
ARA! ARA!
Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi (Turin/Berlin)
Dauer: ca. 20 Minuten
ARA! ARA! steht für das Symbol einer aufstrebenden Macht, die eine Vogelfigur benutzt, um sich selbst zu repräsentieren. Nicht ein majestätischer und furchteinflößender Raubvogel wie der Adler, der oft als heraldisches Symbol der Macht verwendet wird, sondern ein Vogel, der Spaß und Ruhe vermittelt und zu einem exotischen Symbol wird: der Papagei ARA. Als zweiter Teil einer Trilogie, begonnen mit AeReA, untersucht ARA! ARA! weiterhin die symbolische Kraft der Flagge. Das Wort ARA enthüllt eine zweite Bedeutung, die auf den antiken Ort der Opferung anspielt.
Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi haben beide an der Akademie der Schönen Künste in Rom studiert und arbeiten seit 2008 als Duo. Ihre künstlerische Forschung verzahnt Tanz, Performance und bildende Kunst. Sie vertiefen Themen im Zusammenhang mit der historischen Vereinigung von Kommunikation, Gewalt und Macht und greifen dabei auf antike Bildsprache zurück, indem sie hybride Figuren oder Bilder zwischen Geschichte und Zeitgenössischem schaffen.
Gespräch mit Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi
